Midjourney进阶技巧：如何用V6模型创作照片级真实感的作品？

你有没有过这样的瞬间？你用Midjourney V5精心调教出了一张图，人物精致，光影完美，构图也无可挑剔，但你的大脑深处总有一个声音在说：“嗯，不错，是张AI画的图。” 它太完美了，完美得像一块经过工业级抛光的玻璃，光滑、亮丽，却缺少了真实世界里那种带着呼吸感的、粗糙的质地。

而Midjourney V6的出现，就是要彻底打碎这块“完美的玻璃”。V6追求的不再是那种“AI特色”的美，而是照片级的真实感，一种充满了随机性、不完美、甚至带点“失误”的真实感。想要驾驭V6，我们就得先进行一次思维升级：从一个“关键词乞丐”转变为一名“虚拟世界的摄影师”。你不再是简单地告诉AI“我要什么”，而是要像导演一样，指挥你的“虚拟相机”，告诉它“该怎么拍”。

准备好了吗？忘掉V5那些堆砌辞藻的“魔法咒语”吧，让我们一起走进V6的光影世界，学习如何用它创作出那些能让朋友惊呼“这是你用什么相机拍的？”的照片。

1. 语言的革命：像和人说话一样下指令

还记得在V5时代，我们为了一个效果，可能会写下这样的“天书”：a beautiful girl, cinematic lighting, ultra realistic, hyper detailed, 8k, unreal engine, masterpiece...？这就像一个没安全感的厨师，把厨房里所有昂贵的调料都往锅里撒，指望能“大力出奇迹”。

在V6里，这种做法已经过时了，甚至会起到反效果。V6对自然语言的理解能力达到了一个全新的高度。你越是像和真人摄影师沟通一样，用清晰、简洁、合乎逻辑的语言描述场景，得到的结果就越惊艳。

V5思维： a photo of a beautiful girl in a cafe, cinematic lighting, detailed face, 8k, best quality V6思维： A candid photograph of a young woman sitting in a dimly lit Parisian cafe, morning light filtering through the window, she is looking thoughtfully at her coffee. a sense of quiet melancholy.

看到了吗？后者没有一个词是关于“质量”或“细节”的，但它描绘了一个完整的故事场景，充满了情绪和氛围。V6会读懂“candid photograph”（抓拍），会理解“dimly lit”（昏暗的光线）和“morning light filtering through the window”（晨光透过窗户）之间的光影关系，甚至会捕捉“quiet melancholy”（安静的忧郁）这种抽象的情绪。

实战技巧：

• 抛弃质量词： 彻底忘掉 8k, realistic, hyper detailed 这类词。V6默认就是高质量输出，重复它们反而会干扰AI对核心内容的理解。
• 描述场景，而非命令： 试着用完整的句子构建一个画面，描述人物在做什么、环境是怎样的、光从哪里来、你希望传达什么情绪。

2. 成为虚拟摄影师：掌控你的“相机”与“镜头”

这是通往照片级真实感最核心的一步。真正的摄影作品，其质感和氛围很大程度上是由相机、镜头和胶片（或传感器）决定的。在V6里，你同样拥有了调用这些“虚拟设备”的权力。

想象一下，你要拍一张人像，是用能带来柔美背景虚化的85mm f/1.4镜头，还是能容纳更多环境、带来故事感的35mm f/2.8镜头？这完全是两种不同的创作思路。

关键指令：

• 指定相机和胶片类型： 尝试在prompt里加入具体的相机型号或胶片品牌，这会赋予画面独特的色彩和质感。
  • 例子：photo taken with a Fujifilm X-T4, Kodachrome film, ... 这会带来富士相机独特的色彩科学和柯达胶卷的复古颗粒感。
  • 例子：shot on a Leica M6 with Portra 400 film, ... 这会营造出徕卡经典的德味和波特拉胶卷温暖的色调。
• 指定镜头参数： 这是决定画面景深、视角和畸变的关键。
  • 例子：... shot with a 50mm f/1.8 lens. 经典的标头，能带来自然的视角和漂亮的背景虚化，非常适合人像。
  • 例子：... shot with a 24mm wide-angle lens. 广角镜头，能拍出更具视觉冲击力和空间感的风景或环境人像。
• 指定拍摄手法：
  • 例子：... a long exposure photograph of the city street. 长曝光，车灯会拉出光轨，水面会变得像丝绸一样平滑。
  • 例子：... a macro shot of a dewdrop on a leaf. 微距拍摄，能捕捉到极致的细节。

当你开始用摄影师的语言思考，你的作品就已经和普通玩家拉开了巨大的差距。

3. 光影的魔术：用--style raw解放真实

如果说V6是一台性能强悍的相机，那么Midjourney本身还是会默认给你的“照片”加上一层“智能美颜滤镜”，让它看起来更符合大众审美，更“漂亮”、更“梦幻”。但真实感，往往藏在那些未经修饰的细节里。

--style raw 这个参数，就是你的“专业模式”开关。它会告诉Midjourney：“请收起你那套默认的艺术加工，我想要的是镜头捕捉到的、更原始、更直接的画面。”

使用--style raw会带来什么变化？

• 更少的“AI味”： 画面会减少那种过于平滑、油画般的质感，更接近真实的光学成像。
• 更真实的细节： 皮肤的纹理、布料的褶皱、环境中的杂物会变得更加清晰和写实。
• 更准确的Prompt跟随度： AI会更严格地按照你的prompt来执行，减少自己的即兴发挥。

如何使用： 非常简单，在你的prompt结尾加上 --style raw 即可。

• 标准模式prompt: a portrait of an old man with a beard, smiling. --ar 16:9 --v 6.0
• RAW模式prompt: a portrait of an old man with a beard, smiling. --ar 16:9 --v 6.0 --style raw

对比一下两者的出图，你会发现RAW模式下的老人，脸上的皱纹和胡须的质感会真实到让你惊讶。这就像关掉了手机相机里的“美颜模式”，虽然少了一些“完美”，却多了无数的生命力。

4. 拥抱不完美：在细节中注入灵魂

真实世界最大的特点是什么？是不完美。空气中有尘埃，镜头有眩光，照片有噪点，人物的表情有微妙的动态。在V6中，我们可以主动地为画面加入这些“不完美”的元素，从而达到以假乱真的效果。

为画面添加“瑕疵”的技巧：

• 胶片颗粒 (Film Grain): 这是模拟胶片质感最简单有效的方法。在prompt中加入 film grain, subtle grain。
  • 例子：a black and white photo of a detective in a trench coat standing in the rain at night, moody, subtle film grain.
• 轻微的动态模糊 (Slight Motion Blur): 真实世界的抓拍，很难做到绝对静止。加入 slight motion blur 可以打破画面的凝固感，增加动感。
  • 例子：a candid photograph of a cyclist racing through a street, slight motion blur on the background.
• 镜头眩光 (Lens Flare): 当镜头直接对着强光源时，就会产生眩光。这是一个非常好的增加照片真实感的元素。
  • 例子：a photograph of a couple on a beach during sunset, anamorphic lens flare.
• 大气效果 (Atmospheric Effects): 雾、霾、雨丝、空气中的灰尘，这些都是营造氛围和真实感的大师。
  • 例子：a photo of a lone cabin in a foggy forest, atmospheric.

当你学会了欣赏并运用这些“不完美”时，你就真正掌握了通往照片级真实感的钥匙。

5. V6的新玩具：可控的文字

最后，V6还有一个颠覆性的更新——终于能比较准确地在图片中生成文字了。虽然这和我们今天讨论的“照片级真实感”没有直接关系，但它极大地扩展了我们创作的边界。

你可以在prompt中用引号" "来指定你想添加的文字。

• 例子: A photograph of a street sign in Tokyo that says "止まれ". --style raw
• 例子: A cup of coffee with latte art that spells out "AI". --style raw

这个功能让我们可以创作出带有海报、招牌、报纸等元素的场景，这在以往是完全无法想象的。一个带有清晰文字的场景，其真实感和故事性也会得到极大的提升。

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现在，让我们把今天学到的所有技巧融合在一起，看一个从V5思维到V6思维的完整进化。

目标： 创作一张在复古咖啡馆里沉思的作家照片。

• V5时代的“堆料”prompt： a photo of a handsome writer in a vintage cafe, writing in a notebook, hyper detailed, cinematic lighting, dramatic, 8k, best quality, masterpiece, looking smart, intricate details
• V6时代的“导演”prompt： A candid 35mm photograph of a young writer sitting at a wooden table in a dimly lit, smoky 1950s jazz cafe. He is staring out of a rain-streaked window, lost in thought. A half-empty glass of whiskey and a worn leather notebook are on the table. The scene is moody and melancholic, with soft light from a nearby table lamp creating long shadows. Shot on Kodak Portra 400 film, subtle grain, slight lens flare from the lamp. --ar 16:9 --v 6.0 --style raw

看到了吗？后者就像一段电影剧本，它构建了一个完整的世界。每一个词都在为最终的“真实感”服务，而不是空洞地喊着“我要更高质量”的口号。

V6为我们打开了一扇通往无限可能的大门。它不再仅仅是一个图像生成工具，更像是一个能将我们脑海中最细腻的想象转化为“真实”画面的虚拟相机。现在，这台相机已经交到了你的手上，去拍点让世界以为真实存在过的东西吧。