深夜，一支六人团队刚提交了一部微短剧的成片，他们没架设一台摄影机，没打一盏灯，却完成了曾经需要六十人、两个月才能完成的视觉叙事。他们真正的创作工具，是屏幕上的一个对话框。
凌晨两点，我刚关掉一个令人着迷的AI生成短片。
那是一个关于三星堆文明穿越到未来的故事，青铜面具在赛博朋克的霓虹中悬浮。它的制作者是一个不到十人的小团队，而在一年前，制作同等视觉奇观的成本和时间都遥不可及。
就在那一刻，我意识到，视觉叙事的权力结构正在发生一场静默却彻底的转移。
传统影视工业那套金字塔式的、高度中心化的创作体系，正在被算法解构。 根据最新数据，2025年我国微短剧行业全年产值预估已接近900亿元，其中AI生成的内容正扮演着越来越重要的角色。一个更具体的例子是，由可灵AI等支持的AI电影剧集《新世界加载中》，已经能够以180分钟的时长和电影级的画面质量登陆主流平台。
这场变革的本质，是创作的核心权力正从昂贵的设备、庞大的团队和复杂的流程，向“提出关键创意指令的人”集中。你我手中的键盘和想象力，正在获得前所未有的权重。
01 降维打击：成本逻辑的暴力重构
让我们先面对一个最现实的数字：90%。
这不是夸张的修辞。一家名为Moonvalley的公司推出的电影级AI模型Marey，能将传统视觉特效的单场景制作成本降低90%以上，从数千美元降至1-2美元。这意味着，一个独立导演用过去拍一部短片的预算，现在或许能“想象”出一部视效大片。
成本的坍塌是颠覆性的第一步。
过去，想拍一个宇宙飞船穿越星云的镜头，你需要一个顶尖的CG团队、数周的渲染时间和一笔不菲的预算。现在，你只需要在如“可灵AI”、“即梦AI”或“海螺AI”这样的平台输入一段描述。这些平台中的佼佼者，如可灵AI，全球用户已突破4500万，累计生成了超过两亿个视频。
这种“暴力效率”催生了新的内容形态。一种被称为“搞笑表情包漫剧”的AI短剧，每分钟成本仅50到150元，一个六人小团队最快可以做到一天完成一部。尽管看起来简易，但DataEye的数据显示，在2025年10月总播放量前50名的漫剧中，有11部属于此类。
效率革命让“小作坊”拥有了挑战“大制片厂”视觉表达的能力，叙事的第一道门槛——资金与技术——被极大地削平了。
02 导演的新权杖：从操控剧组到驾驭模型
当制作的门槛降低，权力的焦点便转移了。
传统导演的核心能力，是对演员、摄影、美术、剪辑等一整套复杂人类协作系统的掌控与激发。而今天，一个使用AI的“新导演”，其核心能力变成了对算法模型的理解、引导与控制。
这个过程充满了全新的挑战。一位AI短剧导演坦言，他面试了超过两百人，但真正能驾驭AI参与制作的人不足十个。“学会驾驭AI、转换思维是非常痛苦的。”
这指向了真正的权力核心：提示词工程。
过去，你需要告诉摄影师“我要一个充满宿命感的升降镜头”。现在，你需要将这种模糊的、充满人类情感的“感觉”，翻译成AI能精确理解的“语言”。比如，这可能是一串包含了“low angle shot”（低角度镜头）、“slow push in”（缓慢推进）、“dramatic lighting”（戏剧灯光）、“cinematic 24fps”（电影感24帧）的指令组合。
搜索结果显示，业内已经出现了像“Prompt-A-Video”这样的研究框架，旨在用大语言模型来优化和适配视频生成的提示词，以解决“模态不一致”等问题。这本身就成了一门学问。
而更前沿的权力，则体现在对生成过程的精细控制上。例如，Moonvalley的Marey模型允许对视频的前景、中景、背景进行分层编辑，还能控制3D摄像机轨迹。谷歌的Veo 3.1则强调其增强的叙事控制与精准编辑功能。国产的即梦AI也提供了“首尾帧控制”、“镜头运动”和从剧本到成片的“故事创作模式”。
这意味着，导演不再仅仅下达宏观指令，而是能深入到每一帧画面的像素、每一次运镜的轨迹中进行“微操”。创作的权力变得更加直接，也更加技术化。
03 被侵蚀的边界：创意、版权与真实性的迷雾
然而，权力从来伴随责任，而新技术的责任边界却模糊不清。
首当其冲的是创意版权问题。当AI模型吸收了海量人类作品进行训练，它生成的惊艳画面，灵感到底属于谁？《都市侠盗》的编剧曾指控ChatGPT未经许可使用其剧本训练模型，而Getty Images与Stability AI的诉讼案赔偿金额可能高达数亿美元。数据版权的合规性已成为AI视频公司最大的风险与护城河之一。例如，Moonvalley就选择仅使用自有或授权数据训练模型，虽然其素材库可能只有主流竞品的20%，但这反而成了其吸引好莱坞制片厂的核心优势。
更深层的迷雾在于真实性。AI能生成以假乱真的视频，当“普京”在传记片中由AI合成，当演员的口型可以被AI音频精准匹配，我们所依赖的视觉证据体系是否正在瓦解？这也促使行业开始探索技术解决方案，如谷歌在Veo 3.1中实施水印等保障措施。
最大的边界模糊，或许是创作主体的模糊。最终的作品，究竟是我“导演”的，还是AI“生成”的？我的权重有多大？当生数科技的CEO骆怡航说“AI本质是人的‘超级助手’”时，他点明了这种新型合作关系。但这依然引发“AI没有品味”的质疑——当技术能执行一切精妙的指令，那最终决定作品灵魂的“品味”，是否成了人类创作者仅存的、也是最核心的堡垒？
04 新生态的崛起：百亿市场与人的新坐标
尽管挑战重重，一个崭新的生态系统正在狂飙突进。
除了近900亿的微短剧市场，资本市场也在用真金白银投票。Moonvalley凭借其电影级合规模型，总融资额已达1.54亿美元。在应用端，可灵AI仅2025年4、5两月的月度付费金额均超1亿元人民币。
在这个生态里，人的角色正在被重新定义。旧岗位在消融，但新职位在诞生：AI视觉叙事设计师、提示词工程师、多模态创意总监、数字资产管理师……市场对“AI+内容”的复合型人才需求激增。
未来的顶级创作者，很可能不再是单一领域的专家，而是通晓叙事、美学、技术和算法逻辑的“交响乐指挥家”。他们知道何时该让人类演员贡献细腻的情感爆发，何时该调用AI生成宏大的末世奇观；他们能撰写打动心灵的剧本，也能构思“忽悠”模型的关键提示。
当我再次点开那些AI生成的短片，看到的已不仅是炫技的画面。
我看到了一种新的可能性：一个高中生可以用它具象化脑海中的科幻小说；一个小镇青年可以凭创意做出媲美专业团队的视觉表达；那些被资金和资源挡在门外的好故事，第一次有了被“看见”的平等机会。
技术的进步最终指向人的解放。AI视频生成掏空了传统影视工业高耸的技术壁垒，将创作的工具前所未有地平民化。
在这个过程中，视觉叙事的权力被重新分配。一部分权力（执行的、重复的、高成本的）让渡给了算法，而另一部分更核心的权力（创意的、审美的、灵魂的）则被更严厉地交还到人类手中。
未来，当技术完全成熟，或许真如一位从业者所说，“一个编剧加一个导演就能出作品”。那时，视觉叙事的终极权力，将彻底归于最纯粹、最大胆、最具洞察力的想象力本身。
而那个手握关键词、坐在“导演椅”上的人，可能就是你。